Sobre el 3D (Segunda Parte)

Si recordáis lo que expliqué el otro día, todo creador audiovisual debe tener en cuenta dónde se va a proyectar su obra. ¿Por qué esto es tan crítico cuando se trata del 3D? Al filmar una escena se tiene que calcular la colocación de las cámaras en función del efecto deseado y el tamaño de la pantalla donde se va a proyectar. Así que si se planea para una proyección en 200 pulgadas se colocan las cámaras de una manera, pero si va a ser un televisor doméstico de 40 pulgadas se colocan de otra manera. ¿Qué pasa si la película está pensada para 200 pulgadas y la proyecto en 40 pulgadas? que el efecto 3D varía. ¿Entonces una misma película 3D se ve distinto según el tamaño de la pantalla? Sí, pero no solo afecta el tamaño de la pantalla, además hay que tener en cuenta la distancia del espectador con respecto de la pantalla. Si por ejemplo estoy sentado a una distancia de 10 metros el efecto 3D tiene una profundidad determinada pero si me alejo hasta 20 metros esa profundidad aumenta. Esto crea efectos indeseados como deformaciones adicionales en lo que estamos viendo. ¿Y si me acerco? la sensación de profundidad se reduce y todo se ve más plano.

¿Me estás diciendo, que la película y la sensación 3D que me va a ofrecer va a ser distinta en mi salón que en el cine? Sí, eso estoy diciendo. Decidir los parámetros con los que se filma una película en 3D es un problema serio, además, una vez que tomas la decisión y has filmado una toma, si quieres variar el efecto 3D tienes que volver a filmar la escena. Pero si no fuera poco con todo esto, además hay otro factor a tener en cuenta a la hora de generar contenido en 3D, y es el espectador. ¿Que le guste o no lo que ve? No, que pueda ver lo que le pones.

La capacidad para tolerar la ilusión óptica 3D es diferente según la persona, y no me refiero a gente con problemas de estrabismo. Cuando se ven imágenes 3D los ojos trabajan de una manera distinta a la que están acostumbrados. Entre otras cosas porque se rompe la convergencia habitual con la que trabajan. Además el sistema nervioso de cada uno procesa la información que recogen los ojos de maneras particulares, y por tanto ver imágenes 3D es algo para lo cual cada uno tiene unas limitaciones. Si la proyección tiene, por decirlo de alguna manera, mucho efecto 3D, puede que muchos espectadores no acomoden la vista para verlo y por tanto para ellos la proyección sea un continuo va y ven de imágenes dobles. Además de que puede producir efectos secundarios como mareos e incluso nauseas.

Si el efecto 3D es suave, o breve, estos efectos casi no se dan, pero estamos hablando de películas, televisión y videojuegos, le estamos pidiendo a la gente que aguante incluso más de 2 horas ininterrumpidas de 3D. Por suerte, salvo problemas concretos, mientras más 3D se ve, más se acostumbra el cuerpo a este efecto y menos problemas se tendrá. Pero claro, a la misma sesión acuden tanto veteranos que llevan viendo 3D toda su vida como los que lo hacen por primera vez. Entonces si no quieres que la gente se niegue a volver a ver cine en 3D porque acabe mareada se suele moderar la intensidad del mismo. De ahí que no haya muchas películas que hagan el efecto de pop-out, que salgan los objetos de la pantalla, pues es uno de los efectos que más dificultades provoca en los espectadores.

Dicho todo esto, dejo pendiente para el siguiente artículo contaros qué es lo que pueden ofrecer los videojuegos en este panorama del 3D.

Sobre el 3D (Primera Parte)

Para nadie que sea aficionado al entretenimiento audiovisual ha pasado por alto el 3D como la tecnología de moda en las salas de proyección y como el buque de batalla para el mercado de los televisores. Dado el gran desconocimiento que hay sobre cómo funciona el actual 3D, y cómo se generan contenidos 3D, voy a explicar, lo más claramente posible, lo que podemos esperar de esta tecnología y por qué el 3D aplicado a la televisión y el cine es un problema que da muy diferentes experiencias mientras que en los videojuegos puede aplicarse con gran facilidad y mejor resultado.

Voy a empezar contando algo que pasó en el mundo de las grandes salas de proyección sobre un tal George Lucas y su certificación THX. Para muchos aficionados al fútbol no les resultará extraño si describo que, debido a las dimensiones del campo, hay estadios en los que es más difícil de defender que otros y que unos son más agotadores que otros porque hay que correr más. Los entrenadores tienen que preparar sus estrategias teniendo en cuenta dónde van a jugar y no sólo las características del oponente. Pensad en los distintos cines a los que habéis ido. ¿Cuántas salas son iguales? ¿Era el tamaño de la pantalla el mismo? ¿Cómo era la distribución de la sala? ¿Se oía ruido desde otras salas adyacentes? ¿La distancia de la pantalla a las butacas? ¿Se veía la imagen más brillante o más oscura? ¿El sonido era contundente y claro o apagado y carente de matices? y no estoy entrando en demasiados detalles. Con esto ya os debéis hacer una idea de la gran variedad que hay de salas.

Imaginaros que sois cineasta y queréis dar la máxima experiencia posible y que lo que haces en el estudio se traslade así, con la mayor fidelidad a los espectadores de las salas. Con semejante variedad de condiciones que no dependen del artista, habrá gente que verá unas escenas demasiado oscuras, otras con los colores incorrectos, otras que por ser la pantalla pequeña no apreciarán bien los detalles, otros que en una escena de silencio oyen los tiroteos de la película de al lado, otros que oyen los diálogos muy bajo y otros que los escuchan muy altos, otros que tienen impresionantes sonidos de explosiones que retumban en la sala y otros que los notarán apagados y sin ningún tipo de gracia. Y hasta aquí solo estamos tocando los aspectos que dependen únicamente de la sala. Pues bien George Lucas decidió que sus películas debían de poder alcanzar una cota superior de calidad en su proyección, y por ello sus ingenieros acabaron creando un estándar conocido como THX que garantizara una referencia que todas las salas certificadas deberían cumplir. Así al trabajar creando las películas para este entorno de referencia, conocido y ajustado a unas especificaciones concretas, no se produciría ninguna desviación no deseada del producto al proyectarse en salas de calidad avalada por THX.

¿Para que me cuentas todo esto? ¿No ibas a hablar del 3D? Sí y lo haré, aunque en la siguiente parte del artículo. De momento recoged que uno de los problemas que se tiene desde siempre en el cine y en el audiovisual en general es que lo que haces se vea como deseas al proyectarlo ya sea en cine o televisión. Pues pensad que cuando se trata de 3D hay más variables a tener en cuenta.

Bad Teacher. Menos mal que iba de gratis...

En el cine, me gusta casi todo, acción, animación, drama, histórico, thriller, fantasía, ciencia-ficción, comedia, y hasta las romáticas. Ayer, vía fnac, fui a ver con invitación la peli de Bad Teacher. Sí, esa en la que actúa Cameron Diaz, haciendo de un esperpento de mujer, y Marshall, de Cómo conocí a vuestra madre. Del resto del reparto ni me acuerdo.

Esta cómedia la englobaría dentro de lo que conozco como comedias gamberras, como Algo pasa con Mary. Comedias que basan gran parte de su fuerza en lo chocante o fuerte y exagerado que pueden llegar a ponerse, y en lo brusco y sonrojante del lenguaje usado. No voy a decir que las palabras polla, vagina, semen, corrida, follar o sexo me escandalicen o que la conducción hiper temeraria que gasta Cameron Díaz me parezca bien, o que el consumo de drogas no tenga su sitio. Pero la primera hora de película nos parecerá un despropósito monumental. Si conseguimos superarla, y sobrepasar el umbral de rechazo que nos produce durante todo su planteamiento, lo más probable es que para el final os caiga bien Marshall y la rubia estúpida de Cámeron os parezca mejor persona, total que si eso pasa hasta llegaras a decir cuando aparezcan los créditos "me ha gustado como termina y no solo porque termina".

Menos mal que he ido gratis, solo de pensar en gastar dinero en ver esto me produce pesadillas.

Distrito 9

Una película para recomendar ahora mismo es Distrito 9, opera prima de Neill Blomkamp, el tío que fue contratado por el productor Peter Jackson para adaptar a la gran pantalla el videojuego Halo, pero que al final decidió producir esta película escrita por Blomkamp. Visto el resultado, fue todo un acierto.

Star Trek, by J.J. Abrahams

Esto es un pensamiento que escribí poco antes de que se estrenase la película:

"Se acerca el momento. Espero que la campaña de publicidad haya captado la atención de los no trekkies y las taquillas revienten. Ojalá cuando salga de verla pueda decir a la gente "tenéis que ver Star Trek, es realmente buena", aunque con un "he pasado un buen rato" me conformo. En líneas generales, las películas de Star Trek, como las distintas series que tiene, me gustan. Qué esta no esa una excepción."

Me alegra poder decir que es así. Star Trek es una película para recomendar. Bien hecha, intrigante, emocionante, trepidante, divertida e inspiradora. Es un principio muy refrescante y poderoso para el relanzamiento de la franquicia más prolífica de la ciencia ficción.

Es una película que se sale del estilo habitual. Con otro tono, muy distinta al resto de películas de Star Trek, y eso es de agradecer, no ha sido el trabajo de alguien tratando de hacer lo mismo. Arriesgado, como los intrépidos viajes de la U.S.S. Enterprise.

Las series de Star Trek siempre han sido de estilos muy cambiantes. Capítulos serios se intercalaban entre otros de corte gracioso, y algunos, los que menos, de miedo. Las películas no deberían ser una excepción.

Me alegro de esto.

Van tres veces en el cine. Creo que pararé y la veré en blu-ray... estoy esperando con ganas el momento de poner un proyector en el salón y ver esta película.

Star Trek: Parece que a los críticos les ha gustado

Con este cartel se anuncia en nuestro país la nueva película de la veterana franquicia Star Trek. Son más de 40 años de existencia, que se dicen pronto, y este puede que sea el intento definitivo, y exitoso, de redefinición del estricto canon de la serie.

En los años que llevo conociendo Star Trek, casi desde que me parieron, nunca pensé que una película de esta saga fuera a estar promocionada como un blockbuster, pero es que esta no es una película cualquiera. Bajo la dirección de J.J. Abrams, con un nuevo reparto encarnando a los clásicos personajes de la mítica serie original de 1966, de los cuales destaco a Zachary Quinto, Sylar el frío y terrible malo (por lo menos hasta donde vi) de la serie Héroes, que hace de Spock, y por supuesto a Zoe Saldaña, que es preciosa, y no han dudado en usar su belleza para dejarnos bien claro en el trailer que en esta película habrá sexo, con ropa puesta, pero sexo al fin y al cabo. Eso en cuanto a los buenos, porque si hablamos del malo, Nero, no podían coger un actor que me gustase más, Eric Bana. Aún me resulta demoledora su presencia en Troya como Héctor, el protector de la ciudad.

El cartel elegido me parece muy acertado dado que a muchos españoles Star Trek ni les va ni les viene, pero una película de catástrofes de proporciones cósmicas sí. Y es que la campaña promocional del último mes ha hecho estragos en mí, y empiezo a tener convulsiones de trekkie. Espero que realmente lo merezca.

La prensa americana ya tiene a bastantes críticos a favor de esta ópera galáctica, así que a continuación os dejo con algunos artículos sobre la película, pero ojo que hay spoilers.

Aquí la traducción de la crítica de la revista Variety

Aquí otra en i-gente.

Aquí una reseña sobre los comentarios de los críticos.

También creo que es algo a hacer lo de visitar la página oficial de la película y ver los trailers. El viernes no sé cómo me podré aguantar y no dejarlo todo para verla.

Watchmen: La película

En una de esas veces en las que he ido al cine sólo, me levanté a las 20:30 de una necesaria siesta de Domingo, y me dije, hoy la veo. He salido del cine a las 00:30, y lo primero que he pensado ha sido "quiero volver a verla". Si miramos las críticas la mayoría dice que es larga, que es aburrida, que es un desatino de actuaciones donde sólo se salva Rorschach, vamos, que no está bien hecha, dicen. Así que creo que he visto una película distinta a la que han visto ellos que la valoran tan negativamente, porque a mi me ha parecido excelente.

Me recordó en la línea, por lo de la fidelidad con el cómic, a Sin City, y el resultado me ha gustado. En todo caso, por compartir algo de lo que leí en las críticas, sí que me parecen desafortunadas las canciones elegidas para el funeral y la escena de sexo, aunque tampoco algo tan tremendo, a lo mejor si no hubiera leído al respecto hasta se me habría pasado por alto. Yo por mi parte a lo único que le estaba temiendo era a que la escena del final, con Rorschach, no fuera a funcionar porque en el cómic me impactó mucho. En la película les quedó muy bien. Es más, el actor que lo encarna consigue exagerar sus rasgos faciales de manera que en ese momento evocan claramente a la misma viñeta del cómic. El parecido es asombroso, y, la escena, demoledora.

Antes de terminar, alabar las decisiones valientes de esta película. En el cómic no hay mucha acción, pero la poca que hay es muy intensa, en la película igual. La violencia y brutalidad de las escenas en el cómic es alta pero con el tipo de dibujo y color de la época se suaviza bastante. Como en la película hay movimiento y un estilo de color más realista (aunque con un delicioso tono de comic) estas escenas son más crudas y violentas, cosa normal, pero que no han hecho por descafeinarla, algunas pueden hacer desear mirar para otro lado al espectador, aún así, están muy bien hechas. La otra decisión valiente es la de no alterar la estética del Dr. Manhattan (el hombre azul), en el cómic casi nunca aparece vestido, en la película tampoco.

No me parece presuntuoso decir que Watchmen es la mejor adaptación de un cómic al formato audiovisual con actores reales. Espero que puedan sacar la versión con las escenas eliminadas, porque hay un par de veces en las que se nota el recorte al metraje.

El club de la lucha: mensajes subliminales

El ritmo al que consumimos...

¿No os parece vertiginoso el ritmo al que consumimos ocio hoy día? Hay más películas, música, libros, cómics y videojuegos de los que materialmente podemos consumir, y me refiero a los estrenos, no incluyo ni lo creado hace un año y ni mucho menos lo de hace varios siglos. Por supuesto tampoco tengo en cuenta los límites de presupuesto que se tienen para los mismos. Estoy pensando en bruto, a tantas horas por libro, cómic, disco, película, etc... ¿cuántas vidas se necesitan para disfrutarlas al menos una vez?

Además esto tiene un impacto social directo, casi que por no conocer la actualidad del ocio, hoy día, uno es un marginado, "¿aún escuchas eso? Es de cuando llevaba pañales." En los productos de televisión es terrible no estar viendo las veinte series de moda del momento, uno está fuera de onda. "¿No has visto esta serie?, ¿de qué podemos hablar entonces, porque sino te hago un spoiler?"... y la velocidad a la que son capaces muchos de ver las cosas... "todavía no la has visto, pero si te la pasé hace dos semanas?, yo me ví la primera temporada en un fin de semana". Por no hablar de deportes, que si no sabes de fútbol, y ni te interesa, en muchos ambientes excluido quedas.

En mi caso, con los videojuegos es mortal, leo en la prensa "especializada" lo mucho que valoran el poder echar horas y horas con un juego, y valoran la rejugabilidad de los mismos. A mí, personalmente me da igual porque me duran bien poco, normalmente una partida. Lo juego una vez de principio a fin (si lo consigo) y listo, no los vuelvo a tocar. ¿Con la cantidad de buenos juegos que aún no he jugado me voy a quedar más de lo necesario en uno? "Tienes que jugar a tal juego, es la hostia."

X-Men Origins: Wolverine

Por Blog de Cine me entero del lanzamiento del trailer de esta película.

Todo lo que tiene que ver con los mutantes tiene un gran atractivo para mí, pero todavía más si se trata de Lobezno.

Batman: El caballero oscuro.

Me gusta más el título en inglés The Dark Knight. Si Batman Begins os gustó como a mí, esta siguiente incursión de Christopher Nolan en el mundo del hombre murciélago es para verla.

El director sigue haciendo un fantástico trabajo con Batman (nuevamente encarnado por Christian Bale) y con los motivos que mueven al mal, las personas, y cómo hacer una película de acción sin pasarse de acción y sin embargo sentir que nunca para de pasar algo. Desde que empieza no hay tregua hasta que termina.

El difunto Heath Ledger hizo un trabajo impresionante con el Joker. Aquí es donde pienso que se nota que Nolan quería darle a la saga de Batman un grado de realismo que dista mucho del trabajo que en su momento, hace casi veinte años, hiciera Tim Burton, y que en esta película llega al límite con este retrato de un psicópata como Joker. Alguien que por mucho que lo pienses, no puedes entender qué le mueve a hacer lo que hace. Terrible.

Why so seriuos?
-Joker

Bueno, ya retomé cómo conocí a vuestra madre.

Realmente, sigue siendo estupenda esta serie. Acabo de quedar impresionado por ese sobervivio homenaje que hacen en el segundo capítulo de la cuarta temporada a una de esas grandes escenas del cine, ese maravilloso monólogo que mereció el oscar a Frank Murray Abraham por su papel como Antonio Salieri en el peliculón de Milos Forman, Amadeus.

Cuando Marshall describe esa primera y divina hamburguesa que tomó en Nueva York es, momento por momento, una recreación de las palabras que el personaje de Salieri pronunció sobre la música de Mozart. Magistral.

Os dejo con la escena de Amadeus, una delicia.


Si alguien encuentra un video para colgar aquí de la escena de la serie, por favor, pasadme el enlace.

Más Fotos de Star Trek XI

Más fotos promocionales de la nueva película de Star Trek. Aún babeo después del trailer. No se si estoy acojonado con el destrozo que pueden hacer o ilusionado por la buena pinta que tenía el trailer. De momento el reparto me gusta cada vez más...




Me gusta la caracterización de Eric Bana.

Tron

Durante este año se ha venido hablando de la continuación de la película de 1982 Tron. De hecho se presentó un vídeo de algo que podría ser un teaser. De momento se conoce que se llamará TR2N, a saber si le cambia el nombre luego, y yo por mi parte espero que no la caguen, aunque empezando porque en el vídeo se veía que los personajes en el mundo virtual estaban hechos por ordenador, empiezo a pensar que sí, la cagarán.

Tron es una obra artística incuestionable, de las primeras en usar imagen generada por ordenador. Con un diseño artístico obra de Syd Mead (Blade Runner, Alien, el octavo pasajero) y el dibujante Jean Giraud "Moebius"

Desde un punto de vista de la historia que cuenta, es muy imaginativa y realmente como un cuento tecnológico podríamos tomarlo. La representación y uso de los distintos elementos de la lógica y componentes de los sistemas informáticos reales son usados con mucho acierto en esta película y represandos con ese característico estilo.



Yo pude verla gracias a que un amigo mío tenía VHS y me la grabó cuando fue emitida en la televisión, de madrugada, hace un montón de años, con deciros que era de cuando en España sólo había dos cadenas de televisión os podéis hacer una idea de lo pequeño que era, podría tener como mucho 9 años. Ese VHS desde entonces, lo vi decenas de veces.

Para mí, que soy fan de Babylon 5, descubrir que mi comandante John Sheridan (Bruce Boxleitner) era el personaje principal del mundo virtual de esta película fue un hecho catártico. De niño me cautivó con Tron y de joven con Babylon 5.

Buceando por la red encontré este par de referencias a la película:
Cyberpunkreview
Detour

Old Boy

Hace tiempo me habían recomendado esta película del director coreano Chan-wook Park. Sabía que era buena, los premios internacionales que ha ganado ayudan a hacerse una idea del impacto que tuvo esta obra, pero no sabía en qué sentido sería buena. Old Boy es magnífica en todo, guión, fotografía, música, actuación, el estilo visual, la peculiar manera de contar la historia con un más que acertado uso de las imágenes. Una obra maestra. Si bien lo que más me ha impresionado es el argumento.

Oh Dae-su es secuestrado por desconocidos, sin mediar palabra, sin explicación, y encerrado durante 15 años en una habitación. Al cabo de ese tiempo es liberado y tiene 5 días para averiguar quién y por qué le han hecho esto, y ejecutar su venganza.

Nada de lo que es este resumen del argumento puede hacer figurar lo que hay detrás de esta película. Old Boy es la historia de venganza que deja en pequeñas a todas las demás. (Que haya visto o leído hasta ahora)

Una recomendación de Ikaru para todos vosotros. Abstenerse personas que no puedan soportar películas violentas, llega a ser muy cruda en algunos momentos, aunque magistralmente. Por decirlo de alguna manera, "con gusto".

Taxi Driver en Obbio.

El lunes descubro por mi amiga Libélula que en la sala Obbio proyectan entre semana ciclos de cine temáticos reservando para cada día una proyección y los viernes teatro. Me mandó un SMS para ir a ver la peli de Taxi Driver con la que abren el ciclo de películas de Robert De Niro que continúa los próximos lunes con:

DIA 10: EL CAZADOR. (DIR.MICHAEL CIMINO.183 MIN. E.E.U.U. 1978).
DIA 17: TORO SALVAJE (DIR.MARTIN SCORSESE. 128 MIN. E.E.U.U. 1980).
DIA 24: EL CABO DEL MIEDO (DIR.MARTIN SCORSESE. 130 MIN. E.E.U.U. 1991).

Te pones cómodamente allí a ver la película, tomando cervecita y fumando tu cigarrito tan a gusto.

La película me gustó mucho. Había visto trozos durante años, pero nunca me había sentado a verla. Realmente se merece ser considerada una de las grandes películas de su época. Es curioso, pero viendo esta película reconocí recursos cinematográficos que muchas películas que he visto usan, y me atrevería a afirmar que Scorsese es el pionero en el uso de éstos.

Star Trek 2009, qué pinta!

Hoy entro en internet, veo un par de fotos y empiezo a salivar. Este plato puede que esté deliciso Jim!

De izquierda a derecha, Chekov (Anton Yelchin), Chris Pine (Kirk), Scotty (Simon Pegg), Leonard McCoy (Karl Urban), Sulu (John Cho) y Uhura (Zoë Saldana).

No esperaba a Karl Urban y menos de McCoy, después de verle dando hostias en las Crónicas de Riddick quién me iba a decir que sería doctor en una de Star Trek, y no un doctor cualquiera, EL doctor, buene ese es Who.

Eric Bana será el malo de la película. Después de hacer del más bueno de los buenos, Hector, en Troya, aquí hará de un tal Nero. Un personaje muy caracterizado, verde como Piccolo.

El icono de la serie, el medio-vulcano medio-humano, Spock. "Larga vida y prosperidad" (Esperemos)

Zachary Quinto queda muy bien de Spock, pero en la siguiente foto bien podría ser Sylar en una convención de Trekkies. Será la parte humana de este mestizo jugando una mala pasada al vulcano?

La clase de persona que merece la pena.

Mira, en mi opinión, lo mejor que puedes hacer es buscar a una persona que te quiera exactamente tal y como eres. De buen humor, de mal humor, fea, guapa, atractiva, como sea, la persona ideal seguirá perdiendo el culo por tí. Esa es exactamente la clase de persona que merece la pena.
-extraído de la película Juno

Una pelicula bonita, una canción bonita.

Haru en el mundo de los gatos (Neko no Ongaeshi). La canción Kaze ni Naru de Ayano Tsuji.

Un Puente Hacia Terabithia

A veces entrar sin fe a una película es lo mejor.

Tras descartar las demás opciones de la cartelera por diversos motivos, escogemos esta de la cual no sabía nada, ni un anuncio, ni un artículo, ni el libro del cual está sacada la historia. Solo conocía el cartel que acababa de ver, en el cual un detalle, "productores de Narnia", me decía que podía ser un entretenimiento edulcorado sin más, y puede que "algo" flojo. Aunque la cara de una niña de rostro travieso me decía algo más.


Me quedé con la boca abierta. Un cuento precioso, que me transportó a su mundo mágico. En Terabithia, cruzando el río de la realidad a la fantasía, no teníamos nada que temer pues podíamos ser todo lo que quisiéramos ser.

Una hermosa película que me dejó con el corazón completamente lleno de emociones